Mula sa 'The Dark Knight' Trilogy Hanggang sa 'The Godfather', 21 Ng Pinakamahusay na Mga Score ng Pelikula Sa Lahat ng Oras
Ang taon ay 2006.
Habang nakaupo ako sa pagsusulat ng aking panghuling pagsusulit para sa Class VI, ang sumusunod na tanong ay lumitaw sa papel:
Ang musika ay isang wika na lumalagpas sa lahat ng mga hangganan. Pag-usisa.
Handa na para sa isang katanungang tulad nito (na-drill ng aming tainga ang aming guro sa parehong epekto), sinimulan kong isulat ang maayos na sagot na na-slog ko sa mga huling araw.
Sa edad na 11, mahirap maunawaan ng isa ang lalim ng mga magagaling na salita ni William Wordsworth upang tukuyin ang isang kanta na narinig niya na kumakanta ang isang dalaga sa isang mellifluous na boses sa isang wikang hindi niya naintindihan.
Marahil tulad ni G. Wordsworth na hindi maintindihan ang kanta sa 'The Solitary Reaper' ', ang aking 2006 na bersyon ay hindi rin maintindihan ang pagiging kumplikado ng musika.
Labing tatlong taon na ang lumipas, masasabi kong naiintindihan ko ang totoong kahulugan ng tanong.
Ang musika ay nasa lahat ng dako, kailangan mo lamang sa puso na maunawaan ito:
Mga huni ng mga ibon, ang kainan ng palengke, Mga Palabas sa TV, mga pelikula, pag-clang ng mga sisidlan, ang maingay na clinking ng orasan, ang malambot na pintig ng puso ng isang tao.
Nalaman ko na ang aking paboritong uri ng musika ay ang makalimutan mo ang iyong sarili, tulad ng marka ng isang pelikula na ethereal orchestral symphony na lumalampas sa iyo sa isang lugar kung saan maaari mong simulang isipin ang musika.
Ikaw at musika ay naging isa, ang mga tala ay tila nagmateryalisar sa harap mo, pinagagaling ka. Ang cacophony ng mundo ay nakalimutan.
Mayroong isang kamangha-manghang kagandahan sa mga marka na ito hindi lamang sila mga tagatakda ng tema para sa pelikula.
Ang mga marka ng pelikula ay sumasalamin at nagpapataas ng mahahalagang sandali ng buhay ng bida maging si Batman na nagsusuot ng kanyang suit sa kauna-unahang pagkakataon, o sa wakas ay naging Black Swan si Nina, o si Rose na nakakita ng pag-ibig kay Jack, o tinalo ni Frodo si Gollum minsan at para sa lahat.
Kaya, lalo na para sa iyo, narito ang isang listahan ng 21 pinakamahusay na mga marka ng pelikula sa lahat ng oras:
1. The Dark Knight Trilogy (2005-2012):
Ang katotohanan na si Hans Zimmer ay isang musikal na kahanga-hanga sa kahusayan ay hindi lihim.
At na ang kanyang iskor sa musikal para sa mga pelikula ay makalangit ay isang maliit na detalye tulad ng sinasabi: ang Araw ay sumisikat sa Silangan.
Sa mga undertone ni Goth, si G. Zimmer, kasama si James Newton Howard, ay nagbibigay buhay kay Batman sa aming isipan sa matinding iskor ng tatlong pelikula, sa muling pag-iisip na ito ni Batman bilang isang kontra-bayani ni Christopher Nolan, na pinagbibidahan ni Christian Bale. (Ang Banal na Trinity ng Mga Pelikula: Nolan, Bale, at Zimmer).
Ang musika ay nabuo sa isang paraan na kumokonekta sa iyo sa Batman tulad ng hindi kailanman bago ang musika na sumasalamin sa salungatan na kinakaharap ni Bruce, ang dilemma ni Batman, at ang mga pagpipilian na dapat niyang gawin. Ang pakikinig dito ay umaalingawngaw ng isang napakalakas na malakas na damdamin sa loob.
Maging Isang Bagyo ay Darating, kasama ang pananakot nito, hindi magandang tono. O ang nakakatakot na Bakit Napakatindi ?. Ang makapangyarihang Pagtaas na gumising ng isang bahagi ng iyong kaluluwa.
hiker gutom trekking poste ng pagsusuri
Hindi makalimutan ang Bane's Chant. Goosebumps!
Isang marka na susugurin ka kahit na matapos mo na ang panonood ng mga pelikula. At iyon ang kinang ni Hans Zimmer.
2. Sense at Sensibility (1995):
Maliban sa isang kamangha-manghang pelikula mismo, ang obra ng obra na isinulat ni Emma Thompson na nobela ni Jane Austen, na idinidirek ni Ang Lee, ipinagmamalaki ng isang napakatalino na ensemble cast ay may isa sa mga pinakamasayang na marka sa lahat ng oras.
Ang henyo ni Patrick Doyle ay nagniningning sa pamamagitan ng melodic symphony ng buong soundtrack, na nakatuon sa manonood (at tagapakinig) na maiugnay sa mga pakikibaka ng mga tauhan, maging ang nawalang pag-ibig ni Marianne (Miss Grey) o ang kanyang pagdating sa edad (Weep You No More Sad / Ang Dreame), o ang pag-asang makilala ang kanyang manliligaw (G. Willoughby) o ang paglalakad ni Elinor sa mga hardin kasama si Edward (Paboritong Aking Tatay).
Nominado para sa isang Oscar para sa Pinakamahusay na Orihinal na Marka, walang duda na nararapat sa papuri na nakuha nito sa paraan ng pagbabago mula sa isang panaginip na magarbong sa isang malambing na elehiya, sa isang mas seryosong rendisyon habang ang pelikula ay umuunlad na maganda ang paglalarawan.
Sa pamamagitan ng isang klasikal na base, ihahatid ka ng musika sa kanayunan ng Inglatera, habang nagna-navigate sina Elinor at Marianne sa mga kalupitan ng mga piling tao sa buhay panlipunan sa Ingles.
3. Beetlejuice (1988):
Kakaiba, nakakatakot at perpekto para sa isang maloko na pelikula na may sira-sira na mga character. Sa Tim Burton bilang direktor, alam mo na ito ay magiging isang nakatutuwang kagalakan. Idagdag dito ang musikal na utak ng Danny Elfman, at ito ang pinakamahusay sa parehong mundo.
Quirky, na may isang calypso vibe, na perpektong kinokopya ang kabaliwan sa screen, ito ay magpapasayaw sa iyo sa nakakatawang tono nito!
4. Titanic (1997):
Dahil ang aming 'mga puso ay magpapatuloy' hanggang sa kawalang-hanggan!
Na-personalize ang pag-ibig, marka ng magnum opus ni James Cameron ng maalamat na kompositor na si James Horner ang dahilan kung bakit pinaniwalaan ka ng 'Titanic' sa pag-ibig. Batay sa malambot na mga string, violin, at piano, ang marka ay mayroong isang ethereal na kagandahan.
Ang isang beatific na iskor na nagpapadama sa iyo na ikaw ay nasa langit maging ang romantikong Rose na naglalaro kapag nakita ni Jack si Rose sa kauna-unahang pagkakataon (at mga leitmotif sa buong kabuuan), ang mga pagbibiyahe sa paglalakbay mula sa Never An Absolution, o ang nakapagpapatibay na tala ng Southampton.
Habang nagpapatuloy ang kwento, ang pakiramdam ng pagkamangha at kagalakan ng marka ay binabalewala ng madilim na Kamatayan ng Titanic, isang malungkot na paghagupit nang matugunan ng barko ang mapanganib na kapalaran nito.
Ang aking puso ay laging nasisira kapag ang orkestra ay tumutugtog ng Nearer My God to Thee habang ang bandleader na si Wallace Hartley, ay buong tapang na nagpe-play, habang alam kung ano ang hinihintay.
Hindi banggitin ang My Heart Will Go On ni Céline Dion na naging isang love anthem mula nang ipalabas ang pelikula.
5. Ang Lord of the Rings Trilogy (2001-2003):
Isang salita lamang: Kahanga-hanga!
Ang isang tunay na kamangha-manghang marka ng kompositor ng musika ng par sa kinang, Howard Shore, na lumikha ng isang marka na napakatalino para sa lahat ng tatlong mga pelikula na halos hindi ito maikumpara sa iba pa.
Ang musika ay pantao na kinatawang may mga tungkol sa100 espesyal na ginawa mga leitmotif na patuloy na nagbabago sa intonation at tempo.
Ano ang higit na kamangha-manghang ang bawat tema ay tumutugma sa isang partikular na kultura ng Gitnang-lupa, isipin lamang ito!
Sa higit sa apat na taon ng pagsasagawa, pagsusulat, pagbubuo at pag-orkestra, ang masalimuot, nakamamanghang marka na ito ay isang paggawa ng pag-ibig na anak ng pag-ibig ni Shore na may musika. Bukod dito, ito ay isa sa pinakadakilang marka ng lahat ng mga oras patungkol sa haba nito, soloista, instrumento, bukod sa iba pang mga katangian.
Sa pamamagitan ng tunog ng pagpapatakbo at sinaunang pakiramdam, ang pakikinig sa iskor ay isang pagpapasasa sa sarili.
Ang isa pang nakakaakit na bagay tungkol sa iskor ay ang pananarinari nito: hindi lamang nito ipinapakita ang eksena o hindi lamang iminumungkahi ang kalagayan, nagsasabi ito ng isang kuwento, isinalaysay ang drama na napapailalim sa eksena.
Kung hindi ito malikhaing kinang, hindi ko kung ano ito!
6. Almusal sa Tiffany's (1961):
Kung hindi ito sikat na sikat para sa iconic fashion nito, sa kabutihang loob ng Holly Golightly ng Audrey Hepburn, ang musika ay isa pang balahibo sa cap ng magandang, magandang pelikula.
Malambing na marka ni Henry Mancini ay isang romantikong labis na labis na ginagawang pag-ibig sa iyo sa minutong marinig mo ito. Ang aking personal na paborito ay dapat na Moon River (na may mga liriko ni Johnny Mercer), lalo na ang isang croons na Audrey Hepburn habang nakaupo sa balkonahe.
Ang pambungad na eksena kung saan tumutugtog ang isang instrumental na Moon River, nakakaramdam ka ng kakaibang halo ng emosyon habang lumalabas si Holly sa isang taksi, na may kape at isang Danish. (All hail Blake Edwards!)
Sa pananabik na pagtingin sa kuwintas na ipinamalas sa bintana ng tindahan ni Tiffany, tinatamad na bumulilyaso sa Danish, si Holly Golightly ay nangangahulugang lahat sa atin na nagmumuni-muni sa ating mga hinahangad.
7. Star Wars: Episode IV: Isang Bagong Pag-asa (1977):
Iconic!
Sino ang hindi nakarinig sa maalamat na iskor na ito? Isang marka na literal na nagbibigay ng isang bagong pag-asa.
Ang obra maestra ni George Lucas, na nakapuntos ng kompositor na si John Williams, ay isang pelikula na kasingkahulugan ng rebolusyong sci-fi sa sinehan. Ngunit ang tema sa musikal na ito ay kasing kamangha-mangha rin ng pelikula ng isang tunog na nagpapuno sa iyo ng nostalgia at pag-asa.
8. Gladiator (2000):
Ang klasikong pelikula ni Ridley Scott ay may napakalakas na marka na ipadaramdam sa iyo na parang humakbang ka sa aksyon ng Colosseum sa Roma.
Ang isa pang nilikha ni Hans Zimmer, na may mga tinig ni Lisa Gerrard, ang musika ay nagpapaloob sa mga pakikibaka ni Maximus. Ang musika ay may tali ng kabayanihan, na may markang paglalantad ng magiting na pagsisikap ni Maximus habang nakikipaglaban siya bilang isang Gladiator sa Sinaunang Roma.
Ang Elysium ay may isang matalim na pakiramdam na hinahawakan nito ang iyong puso sa isang matinding personal na paraan.
9. Lawrence ng Arabia (1962):
Isang pelikulang epiko na pinagbibidahan ni Peter O'Toole, na idinidirek ni David Lean, batay sa isa sa mga nagbabago ng laro sa kasaysayan, si T.E. Lawrence.
Ang pangunahing tema ay may isang mistisiko na kalidad tungkol dito ng isang halo ng Arabian Night-esque na musika, Western vibes, at musikang militar. Ang henyong musikal ni Maurice Jarre ay kumikinang sa buong marka.
Ipinaparamdam sa iyo na nakapaglakbay ka sa mga mabuhanging disyerto ng Gitnang Silangan na maaari mong isipin ang mga bundok ng bundok, mga kamelyo, mga caravan. Mahalaga, ito ay sumasalamin sa balangkas ng pelikula: ang salungatan sa pagitan ng mga Ottoman Turks at mga nomadic Arabian tribo (ginabayan ni T.E. Lawrence) na nagreresulta sa isang giyera gerilya sa panahon ng World War I.
Hindi lamang ang musika ay mahusay pakinggan, kasama ang malakas na kalidad ng booming nito, ngunit nakakaakit din ito sa paningin, at ganap na nahuhulog na naaayon sa eksena sa screen: ang gumagalaw na paggalaw ng mga caravan sa isang masayang lakad, hinila ng mga kamelyo, sa disyerto . Ang pinagbabatayan ng linya ng bass ay nagpapalakas lamang ng epekto. Ang tambourine na musika sa mga bahagi ng pag-uulit ng iskor ay nagdaragdag sa kakaibang kagandahan ng Gitnang Silangan.
10. Balik sa Kinabukasan (1985):
Ang isa sa mga pinaka-iconic na time-travel centric sci-fi na pelikula sa lahat ng oras, ang pangunahing tema na 'Bumalik sa Hinaharap' ay nagpapalabas ng isang mapangahas, futuristic vibe.
Sa direksyon ni Robert Zemeckis, ang 'Back to the Future' ay isa sa mga pinakatanyag na pelikula noong dekada 80, na minamarkahan ang pangalawa ng maraming pakikipagtulungan sa pagitan nina Robert Zemeckis at Alan Silvestri (na magpapatuloy na maging isa sa pinakatanyag na kompositor ng panahon. ).
Ang tagahanga ay marahil ang pinaka kinikilala ng mga tema ng pelikula sa tamang dami ng kabayanihan at quirky! Gayundin, ang soundtrack ay may mga hiyas tulad ng The Power of Love (ni Huey Lewis at ang News) at Johnny B. Goode (ni Chuck Berry), na nagpapalitan ng mga kanta sa kanilang sariling karapatan!
Lahat sakay ng The DeLorean!
11. Ang Ninong (1972):
Lahat ng tungkol sa 'The Godfather' ay mahabang tula: ang nobela, pelikula, at musika.
Ang nakoronahang karangalan ni Francis Ford Coppola ay naiskor ng kompositor ng Italyano na si Nino Rota na responsable para sa maalamat na 'The Godfather Waltz'.
Nanghiram mula sa kanyang dating nakapuntos na pelikula, 'Fortunella', naitaas ni Nino ang pakiramdam ng Italyano ng musika sa 'The Godfather', na kinunan ang kasawiang palad ng mga tauhan sa gayon humimok ng isang malungkot na vibe sa iskor.
Ang 'The Godfather Waltz' at 'Love Theme mula sa The Godfather' ay isang patunay sa naunang katotohanan at sa talino ng talino sa pagiging musikal ni Nino Rota. Nakukuha ng 'The Pickup' ang tema ng gangster ng pelikula sa kanyang bouncy, hindi magandang pakiramdam.
12. Harry Potter (Ang Unang Tatlong Pelikula) (2001-2004):
Magical, misteryoso at pinagmumultuhan.
Isang paglalakbay sa linya ng memorya kasama ang hiyas na ito ng isang marka, na nilikha ni John Williams.
Ang 'Tema ni Hedwig' ay palaging isang luha, kasama ang mga tala nitong humihimok sa kalungkutan ni Harry na dahan-dahang naging isang maligaya, nakataas na himig na umalingawngaw sa entrante ni Harry sa wizarding world.
Iiyakan ba ako ng marinig ko ito? Palagi
13. Mga Avenger: Endgame (2019):
Isang medyo bagong pelikula sa listahan ngunit kudos sa husay ni Alan Silvestri bilang isang kompositor na maaaring gumamit ng mahika sa batuta ng konduktor (kanyang personal na Mjölnir, kung nais mo), ang soundtrack ng pelikulang ito ay nalampasan ang mga hinalinhan nito habang pinapanatili ang nostalgia na buo.
Magwawalis, makapangyarihan at matindi, ang musika ay nagtatakda ng perpektong tono para sa katapusan ng franchise ng Avengers. Maging ang pagkakasunud-sunod ng giyera, sa wakas ay itinaas ni Captain America ang Mjölnir, ang hitsura ng mga bayani na naiwan (Portals), o ang pangwakas na Snap (The Real Hero), ang iskor ay walang kahirap-hirap na pinamamahalaan ka.
Ang 'Kung Ano man ang Magagawa' ay hawakan ka sa mga paraang hindi mo maisip, na ginagawa kang nostalhik tungkol sa mga sakripisyo na ginawa ng lahat ng Avengers upang maabot dito.
Ang aking personal na paborito ay ang masayang-masaya na 'It's been A Long, Long Time' ni Harry James (inaawit ni Kitty Kallen) na gumaganap habang ang pelikula ay nagtatapos. Napakagandang paraan upang magpaalam! At tulad ng isang kasiya-siyang visual na samahan ito!
14. Requiem para sa isang Pangarap (2000):
Isang trippy na pelikula na may isang nakakatakot na soundtrack na nakakainis sa iyo (sa isang mabuting paraan!).
Ang hindi kinaugalian na pelikula ni Darren Aronofsky tungkol sa hindi natutupad na pagnanasa ng tao ay ginawang mas nakakaengganyo sa pamamagitan ng tema nito, na nakapuntos ni Clint Mansell, na parang may paggamit sa Lux Aeterna ng György Ligeti sa karamihan ng mga bahagi.
Ang marka ay nakakaakit, medyo tenebrous (isang kalidad ng mga pelikula ni Aronofsky) at sadyang hilaw. Ang musika ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa buhay ng mga character, na nagpapakita ng kanilang mga labis na pananabik at pagkagumon, at kung gaano nila kakayanin.
15. 2001: Isang Space Odyssey (1968):
Ang isa pang groundbreaking sci-fi na pelikula, na idinidirekta ng sira-sira na henyo na si Stanley Kubrick na (sa) bantog na inalis ang lahat ng musikang nilikha ni Alex North para sa pelikula (nang hindi ipinagbigay alam sa kanya), ay buong naiskor sa pamamagitan ng klasikal na musika.
Napagpasyahan ni Stanley Kubrick na sumama sa maalamat na mga piraso ng tula: Richard Strauss 'tula' Gayundin Sprach Zarathustra ', ang waltz The Blue Danube ni Johann Strauss II, at Lux Aeterna ni György Ligeti, na mula noon ay naging magkasingkahulugan ng pelikula sa paraang imposibleng isipin ang tungkol sa 2001 nang walang The Blue Danube na naglalaro sa iyong isipan.
Ang kanyang dahilan ay nais niya ang kanyang pelikula na maging higit sa isang karanasan sa pandama ng pandama, hindi umaasa sa diyalogo o pandiwang mga pahiwatig, kaya gumagamit ng marilag, marilag, kaluluwang komposisyon mula sa klasikal na nakaraan ng musika.
Hindi na kailangang sabihin, ang kakaibang desisyon ay naging maayos para sa pelikula.
bed bug ng natutulog na bag
16. E.T. Ang Extra-Terrestrial (1982):
Nag-iskor muli si John Williams (walang nilalayon na pun) sa musika ng kaibig-ibig na pelikulang ito na idinidirekta ni Steven Spielberg.
Kinukuha nito ang kakanyahan ng pagkabata: ang kawalang-kasalanan, ang pakiramdam ng pagtataka, ang pagiging mausisa sa ating lahat sa edad na iyon. Ito ay may isang emosyonal na pakiramdam dito na kung saan ay nakakaapekto sa matanda at bata, na nagpapasiklab sa mga alaalang nakalimutan.
Ang pinakamagandang bahagi ng iskor ay dapat na lumilipad na bisikleta (Lumilipad)! Ang kagalakan, pagkamangha, at kasiyahan ay gumulong sa musika.
At ang musika para sa pamamaalam ay nagdadala ng luha. Bawat. Walang asawa Oras
E. T. Telepono sa Tahanan! Mas katulad, E.T. Huwag Tahanan sa Telepono!
17. Nawala Sa Hangin (1939):
Ang mga pagsubok at paghihirap ni Scarlett O'Hara ay nakita ang kanilang ekspresyon sa musika ng pelikula. Pinuntahan ni Max Steiner, isa sa pinakadakilang mga kompositor sa Golden Age of Cinema, ang iskor ay sapat na nakakasakit ng puso habang napakalaking sa sarili nitong karapatan.
Ang puntos ay nakatulong sa pag-chart ng pag-unlad ng character ng isang nakikilala kalidad ng trabaho ng Mr Steiner.
Hindi na nila ginawan ng ganyan! Dahil sa totoo lang, mahal ko, hindi sila nagbibigay ng sumpain! tungkol sa musika na.
18. Listahan ni Schindler (1993):
Binubuo at isinasagawa ni John Williams (tulad ng isang likas na matalino na kayamanan ng isang tao), na nagmamarka ng isa pang pakikipagtulungan kasama si Steven Spielberg, ang marka ng Schindler List ay isang nakakaantig na karanasan.
Malungkot at malungkot, tinig nito ang pinagbabatayan ng pagkabalisa at ang kahila-hilakbot na kasawian ng Krakow.
19. Jurassic Park (1993):
Ang isang marka na naging katulad ng pinakamataas na 90 at mga dinosaur, na binubuo ni John Williams (muli!), Ay isang gamutin para sa tainga.
Ang iskor ay nagpapaloob sa himala ng nakakakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwang na hindi mo ito maintindihan sa pamamagitan ng pangunahing tema, pagkatapos ay magtataka at sorpresa sa Paglalakbay sa Pulo at makuha ang banta sa parke na naging rogue, kasama ang natitirang puntos.
20. The Pink Panther (1963):
Inilabas ni Henry Mancini ang kanyang henyo sa musika sa isang nakakatawang paraan sa pamamagitan ng The Pink Panther (isa pang obra maestra ni Blake Edwards).
Ang kaduda-duda, tema ng cartoony mula sa pelikula ay marahil kasikat ng Taj Mahal at ang pinaka-sobrang paggamit sa mga pelikula na nais na ipakita ang isang nakakatawang pagsisiyasat.
Ang tema ay binubuo ng isang saxophone tenor na kung saan sa paglipas ng panahon ay naging pinaka-natatanging kalidad nito.
Ang iskor ay nakakatawa, wacky at kasing quirky ng lead character, si Jacques Clouseau (napakahusay na ginampanan ni Peter Sellers). Ang pakiramdam ng slapstick ng pelikula, ang tono ng spry ay mabisang isinagawa ng iskor.
21. Goldfinger (1964):
Kailangan ba talaga natin ng paliwanag para dito? : P
Isa sa pinakatanyag at iconic na tema ng lahat ng oras.
Ang mga boses ni Shirley Bassey ay nagdaragdag sa drama sa musika na naging kasingkahulugan ng serye ng spy thriller, na nagbibigay ng isang tango sa tema ng kapatid na babae.
Ang 'Goldfinger', kasama ang brassy, jazzy vibe, ay isa sa mga pinakamahusay na piraso ng musika sa buong soundtrack ng mga pelikulang James Bond.
Ang matamis na kaseksihan ni G. Bond ay naisapersonal sa pamamagitan ng maalamat na tema.
Salamat, John Barry!
Kaya, alin ang iyong paborito? Sabihin sa amin sa mga komento!
Ano sa tingin mo?
Magsimula ng isang pag-uusap, hindi isang sunog. Mag-post nang may kabaitan.
Mag-post ng Komento
